1850-TALLET: SPENNINGEN VED Å OPPDAGE JAPANSK DESIGN
Mens Japan hadde hatt noe handel med Portugal og Nederland på 1500- og 1600-tallet, forble landet bevisst isolert fra omverdenen inntil internasjonal handel ble gjenopptatt på 1850-tallet. Japansk kunst og håndverk kunne da importeres i store mengder til Europa og USA. Denne nye estetikken, som var fullstendig løsrevet fra vestlig tradisjon, hadde en elektrisk effekt på vestlige publikum. Folk strømmet til for å kjøpe japanske trykk, keramikk og lakkarbeider som ble presentert på salgsutstillinger. De store varehusene opprettet egne avdelinger viet til japansk kunst og design. Denne trenden, kalt Japonisme i Frankrike, påvirket fremveksten av Art Nouveau-bevegelsen.
Folk strømmet til for å kjøpe japanske trykk, keramikk og lakkarbeider som ble presentert på salgsutstillinger. De store varehusene opprettet egne avdelinger viet til japansk kunst og design.
I Danmark fremkalte japansk design den samme begeistrede responsen som andre steder. De enkle linjene i japansk keramikk, lakkarbeider og møbler satte dype spor i bevisstheten til designere og arkitekter. Dette påvirket i stor grad Skønvirke-stilen – en dansk versjon av Art Nouveau/Arts and Crafts-stilen som kombinerte enkle, stiliserte linjer med direkte inspirasjon fra naturen. Spesielt ble mer ydmyke flora og fauna, som insekter og vekster, nå verdsatt. Dette markerte starten på bruken av lyse tresorter som bøk og eik i møbelproduksjonen, noe som la grunnlaget for modernismen.
MODERNISME OG MID-CENTURY DESIGN:
INSPIRASJON OG INNOVASJON
Danske designere og arkitekter fortsatte å fordøye og bearbeide de impulser de hadde mottatt fra Japan, og kombinerte dem med eksperimenteringen fra blant annet Bauhaus-skolen. Etter hvert som ledende danske designere fjernet all ornamentikk fra møblene og bygningene sine, ble selve håndverkskvaliteten stadig viktigere. I fraværet av dekorasjoner ble dyktig snekkerarbeid hovedtrekk ved de nye, enkle møbeldesignene. Nå ble skjønnheten direkte knyttet til funksjon, og dette satte standarden for moderne dansk design.
Etter hvert som ledende danske designere i økende grad fjernet all ornamentikk fra møbler og bygninger, ble selve skjønnheten i godt håndverk stadig viktigere.
Mot midten av det tjuende århundret begynte danske arkitekter å besøke Japan for inspirasjon. Som et resultat spredte japansk estetikk seg utover møbler og interiørdetaljer, og begynte å påvirke selve arkitekturen. Denne påvirkningen kan sees i detaljer som innføringen av skyvedører, og i bredere trender som åpne planløsninger og L-formede hus med store vindusflater som knytter innsiden direkte til utsiden. Danske modernistiske hus inneholder også ofte elementer som minner om japansk arkitektur, som diskrete innganger og trebalkonger som strekker seg over hele fasaden. En overordnet strenghet i linjene og en fast avvisning av alt overflødig preger både østlige og vestlige følelser i denne perioden.
I DAG: GJENSIDIG UTVEKSLING
Gjennom årene med japansk innflytelse på dansk design ble impulser fra den modernistiske bevegelsen i Vesten også absorbert i Japan. Dette er en grunn til at de to nasjonene deler estetikk som blander seg så godt. ‘Japandi’-stilen innkapsler dette perfekt. Japandi-tilnærmingen er nå en veletablert del av designeres palett over hele verden, og blander japansk og skandinavisk design. Beskrevet av mange som ‘wabi-sabi møter hygge’, som kombinerer to svært særegne verdensbilder, forener den japanske stilen elementer som stein (typisk japansk) og lyst tre (typisk skandinavisk).
Her i vårt lille hjørne av verden ser mange tilhengere av Japandi-stilen verdien i hvordan våre Highline Custom-sluk elegant skjuler sluket under naturstein. For skandinaviske øyne bringer Japandi-stilen inn et snev av drama som ikke er like fremtredende i tradisjonelt dansk og skandinavisk interiør, blant annet gjennom bruk av mørkere farger enn de vanlige hvite og kremtonene. Dekorative elementer tenderer også mot det skulpturelle og kombinerer funksjon med estetisk appell – tenk store brett i mørk eik og antikke boller av mørk kleberstein.
Japandi-stilen forener elementer som stein (typisk japansk) og lyst treverk (typisk skandinavisk).
SAMARBEID MELLOM DANMARK OG JAPAN
Ikke overraskende har de naturlige tilhørighetene mellom dansk og japansk design gitt opphav til mange samarbeid. Et eksempel er Norm Architects, som har designet utallige prosjekter i et stilig minimalistisk, men alltid behagelig formspråk. Vi hos Unidrain har tidligere bidratt til The Audo’s hovedkvarter og boutiquehotell, designet av Norm Architects.
Det København-baserte studioet har også mange samarbeid med japanske designere og arkitekter. For eksempel designet studioet en samling møbler for Karimoku, Japans ledende produsent av tremøbler. Faktisk skapte Norm Architects den aller første av de anerkjente Karimoku Case-samlingene. Samlingen er kalt ‘Kinuta’ etter boligen som serien først ble laget for, og har tolv stykker som veldig tydelig forener den danske modernistiske arven med japansk stil.
I tillegg har Norm Architects nylig gitt ut en ny publikasjon, Stillness, som sammenstiller bilder fra Japan med studioets eget arbeid. Boken fremhever de hundre år gamle forbindelsene mellom disse distinkte designkulturene, og understreker deres gjensidige respekt og delte filosofier. Du kan lære mer og kjøpe Stillness på https://gestalten.com/products/stillness-norm-architects-exploration-japanese-aesthetics-architecture-design
OPPSUMMERT
Forbindelsene mellom dansk og japansk design stikker dypt. Med rot i en historie med gjensidig inspirasjon fra 1850-tallet og fremover, har hver kultur forfulgt en estetikk av enkelhet, ro og naturlige materialer. Det er derfor i dag japanske antikviteter, danske møbelklassikere fra midten av århundret og helt nye design fra begge nasjoner kan integreres sømløst i interiører over hele verden.